其實, 他並沒有什麽通告要趕，只是不想留下來罷了。

一個多小時後，安朋滿面春光地從盛錦辦公室離開, 跟身邊的宣發說：“太好了！沒想到能談得這麽順利。”

盛錦不僅給他們承諾了排片率, 還對年底的上映影片進行了的粗略分析和建議。他這裏的資訊, 比安朋所拿到的更齊全。

宣發松了一口氣，道：“我見燕老師不肯留, 還以為關於他們不和的傳言是真的。”當時他真有些擔心，就怕因此而影響了電影的上線。

安朋聽了，露出一個意味深長的笑容來，“我倒覺得, 有可能恰恰相反。”

“什麽意思？”宣發不解。

安朋賣了個關子, 笑道：“佛曰：不可說、不可說。”如果不是真正相熟，又怎麽會如此隨意, 而且盛錦並沒有絲毫在意。

更重要的是，對一部文藝片來說, 盛錦給出的排片率都快夠到商業片那條線。

凡事不能只看表面，要看結果。

雖然這裏面還有燦影是主要投資商的原因，但安朋隱隱覺得, 燕斐然和盛錦的關系並不一般。

安朋在心裏估了一下, 在新世界和盛輝可能拿不到這麽好的排片率。事實證明，他這個想法沒錯，新世界還要稍微好一些, 盛輝那邊拿到的可謂慘淡。

和團隊商量之後, 他把《伴世》的檔期定在十月末、十一月初, 前有七天長假後有元旦, 這個時間正是電影淡季。

不過, 淡季也有淡季的好處，對文藝片來說，卻是最合適的時間。

選擇在這個時候上映，還能角逐年末的各大獎項，明年二月份送去參與金珙桐獎的爭奪。

決定了上映檔期後，安朋剪了一支片花出來，同時開始著手準備電影海報和朝前點映會。

拍攝期間要低調，不意味著電影就不需要宣發。

片花發布後，燕斐然仔細看過兩遍，隨手轉了。他的轉發，將一部冷門的文藝片，直接送上了熱搜。

燦影與劇組進行聯合宣發，請了多個資深影評人發文：燕斐然跨界之作、安導新作、中西文明的交融與碰撞、讓人耳目一新的國粹京劇……各種溢美之詞，讚不絕口。

對燕斐然的粉絲來說，就是一場徹頭徹尾的狂歡。

【我們然然好美！】

【啊啊啊我要瘋了，然哥的臺詞好蘇，聽得耳朵要懷孕】

【他也太好看了叭，流淚·jpg】

【瘋狂期待中，我現在就想看了】

【片花裏的音樂好有咱燕哥的感覺，難道說，主題曲可以期待一下嗎？】

【期待期待期待！】

【文藝片的排片經常很虐的，姐妹們要有心理準備】

熱熱鬧鬧的七天大假之後，《伴世》第一場媒體點映會在京城電影院裏進行。這裏屬於燦影旗下的院線，安排了一家視聽效果極佳的影廳。

到場的除了相關媒體，還有劇組重要成員、業界資深影評人、各院線經理等，這是一場能影響到接下來排片率的點映會。

如果效果足夠好，可以在原來的基礎上增加排片率，反之亦然。

被邀請前來的嘉賓們都在同一個人際圈子內，互相之間幾乎都認識。幾十個人寒暄起來，影廳裏一時熱鬧非凡。

和到場嘉賓打過招呼後，安朋和燕斐然坐在第一排中間。

燕斐然心情激動。

不同於他在舞臺上游刃有餘的演唱表演，這是他第一部 擔綱主演的電影，對電影領域的一次全新探索。

自從配音殺青之後，他還沒完整地看過一次整部電影。

未知的成敗，讓他嘗到了久違的忐忑滋味，而這種未知讓人著迷。

燈光逐漸熄滅，恢宏的音樂聲漸響。在特意設計過聲場的立體環繞式影廳裏，通過杜比音響放大後出來的音效逼真，還原真實，很快就將觀眾拉近電影營造出的氛圍中去，充滿期待感。

在一段雌雄難辨的吟唱聲中，一句高亢明亮的戲腔崛地而起，牢牢抓住所有人的耳朵。

與此同時，屏幕上跟隨旋律出現一個人的身影：他在不同的地方紮馬步、旋轉跳躍、錯步，時而伏地、時而無聲痛哭、時而容光煥發……

不是舞蹈，卻比舞蹈更優美。是京劇，又比傳統京劇更吸引人的視線。

漸漸地，他的身影旁出現另一個人，或坐著凝視於他、或熱烈相擁、或深情款款的對望。

一道溢彩的流光始終伴隨著兩人，最後在畫面淡去，定格為「伴世」兩個行楷大字。

在座的都是專業電影人，整個觀影過程安靜而專註。

接近兩個小時的電影，觀眾跟隨著主人公來到那個硝煙四起、人命如草芥的風雲時代。看見唐別塵顛沛流離又傳奇的人生。

驚才絕艷的他，原本應該在舞臺閃耀光彩，卻因為不願屈從被軍閥壓迫欺詐，甚至想要將他獻給敵人玩弄人命的軍官。

他好不容易在旁人的幫助下逃出來，發現戲班子被毀、師父被吊死師娘慘遭毒手。其餘的師兄弟師姐妹流離失散，不知所蹤。

這一刻，他失去了全部。

他的藝術生命、他的親人、他從前曾擁有過的渺小的快樂。

從小在戲班子裏長大的他，甚至沒有其他謀生能力，不知道該怎麽才能繼續在這個亂世生存下去。

這一幕，安朋直接用了燕斐然試鏡時的構思，在電影裏進行了更優化的處理。

二十七歲的燕斐然在戲裏出演十八歲的少年唐別塵，非但毫無違和感，還少年感滿滿。

當絕美的少年在光影裏跪倒，於無聲處絕望吶喊。

一半是光，飛揚而起的發絲在陽光裏是近乎透明的白金色，側顏美得令人心顫。

一半是黑暗的影在伺機而動，仿佛要將他整個吞噬，少年搖搖欲墜。

強烈的對比和反差，令這一段無聲的表演極具張力。觀眾仿佛成了戲中人，感受到那份心如死灰的絕望、無能為力的哀慟，連吶喊都只能壓回心底。

以及，深深的愧疚與自責。

唐別塵的心裏認為，如果不是他，師父師娘就不會死去，戲班子也不會毀於一旦。這一切，都是因他而起，所有重要的人被他連累。

假如他屈服了，會不會，就不一樣呢？

然而，以他的驕傲，又該如何屈從？

他是不是，就不應該活在這個世界上。

可惜人生沒有如何和假設，發生的事情無法被更改。從那個時候起，自毀的傾向就深埋入他的靈魂中。

那個驕傲又恣意的少年、那個在戲臺上光芒萬丈的花旦，再也回不去了。

天使折翼、傲骨盡碎。

有人說過：真正的悲劇，是把美好的東西撕碎給人看（1）。

影廳裏原就安靜，這一刻更是仿佛被施了魔法。所有人被這撲面而來的悲愴命運給死死地壓倒在座位上，連呼吸都情不自禁變得細微。

無論是誰，快來救救他吧！

一定要讓他活下去！

觀眾內心發出怒吼，一聲低低的啜泣聲在一片安靜中響起。

大銀幕上，少年眼角沁出一滴晶瑩的淚，砸入地面的塵埃裏，隨即消失不見。如同少年的人生，再也尋不回。

仿佛是為了回應觀眾的心聲，安德烈飾演的角色急急踏入這個滿目淒涼的院落裏。他的視線急急巡了一圈，發現了跪在光影裏的少年。

“唐，我聽他們說你逃出來了。”

他說著拗口的中文，卻能準確傳遞出內心的焦灼和擔憂。看見少年的模樣，他伸出雙臂想要將人擁進懷裏，卻忍了忍，輕輕虛抱住，萬千言語化成一句話：“你還好嗎？”

少年擡起眼，眼神裏一片空白，荒蕪一片。

幾秒之後，他仿佛忽然從夢中醒來，急切問道：“你之前說過要帶我走，是嗎？現在，還可以嗎？”

他想徹底逃開這一切。

說他懦弱也好、逃避也罷，總之他無法面對現在的事實。再怎麽驚才絕艷，他也只是一個十八歲的少年，在這混沌的亂世裏身如浮萍。

由於過於急切，少年的手指骨節都泛出了青白色，緊緊抓住對方的衣襟。

“好，可以！”

一頭金發的外國青年忙不疊的答應下來。

看到這裏，影廳座位上的觀眾才終於松了一口氣，從激烈的情緒中緩和過來。

兩名相熟的資深影評人不由對視了一眼，在眼裏看見彼此的心聲：這場心理戲，燕斐然實在太出彩了！

安德烈固然很棒，但這場的主角是燕斐然，他也沒有辜負安朋的信任。

他真的只是歌手？

太難得了。

大銀幕裏劇情仍在繼續，來到海外的唐別塵在金發青年的鼓勵下，終於可以重歸舞臺。他將華國的京劇帶到了西方文明，讓觀看過的西方人驚呼讚嘆。

他們並不懂這門藝術，卻看得懂少年無與倫比的精彩演出。

流落海外，唐別塵只有一套帶出來的戲服。沒有鑼鼓班子、沒有搭戲的演員，甚至沒有舞臺，但他卻憑借一個人、一把好嗓子，讓所有人都讚一聲藝術家。

這一點，和燕斐然當初在安蘇洞的經歷何其相似！然而安朋在進行劇本修改的時候，燕斐然的經歷還沒有暴露在公眾視野中。

安朋憑借對燕斐然特質的把握改出這段劇情，不得不讚一句超強的洞察力。也因此，燕斐然在演這一段時，格外的得心應手。

隨著唐別塵漸漸擁有了一些名氣，跟他有著相同遭遇的人朝著他聚集而來，終於湊齊了整個戲班子可以進行一場正式演出。

金發青年一直陪伴在少年的身邊，用自己的方式鼓勵他、支持他。

可是，就在萬事俱備之時，命運再次開起了惡毒的玩笑。

作者有話說：

（1）

原句出自魯迅創作的雜文《再論雷峰塔的倒掉》“不過在戲臺上罷了，悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看”。也有說是莎士比亞，但我沒找到確切的出處。

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